Lode, artiste sculpteur

Une sculptrice engagée

Avant de devenir sculptrice, Laurence DESAMBER, de son nom d’artiste Lode, était éducatrice spécialisée dans la protection de l'enfance.

Lorsqu'elle est devenue artiste sculpteur professionnelle, elle s'est interrogée pour savoir comment transmettre ses valeurs humanistes dans ses œuvres.

Aujourd'hui, elle s'inspire de son expérience dans le social et de son regard sur le monde pour réaliser des sculptures symboliques. Elle est convaincue que l'Art est un engagement social qui peut faire évoluer la société. Et si l’Art pouvait changer le monde ?

Lode, artiste sculpteur, à côté d'Iris, à l'Exposition Internationale d'Arts Plastiques de la Rochelle, 2024

Du métier d’éducatrice spécialisée au métier d’artiste sculpteur

L’artiste sculpteur Lode, est née en 1975 en région parisienne.

C’est une enfant créative, sensible, qui aime aider les autres. Elle s’oriente naturellement vers le social et devient éducatrice spécialisée dans la protection de l’enfance. Dès le début de sa carrière, elle découvre la sculpture. Les situations professionnelles qu’elle rencontre sont difficiles. Elle se sent submergée par un trop plein d’émotions. Le contact avec l’argile lui procure un réel apaisement. Sculpter devient un exutoire et elle s’y adonne sur ses temps libres.

Elle se forme à la thérapie familiale puis à l’Art thérapie pour acquérir de nouveaux outils dans le souci d’aider au mieux les jeunes et les familles qu’elle accompagne.

Après plusieurs années, elle commence à ressentir une fatigue, une impuissance à aider vraiment dans un monde pas si bienveillant. Elle décide de devenir Art thérapeute en libéral espérant au fond d’elle avoir plus de temps pour sculpter. Mais, elle ne se sent pas plus épanouie.

C’est alors qu’elle rencontre des problèmes de santé qui vont l’amener à réfléchir. Elle prend alors conscience qu’après des années à s’occuper des autres, elle a besoin de s’occuper d’elle. Et ce qui était depuis des années son rêve profond « devenir sculpteur » pouvait se réaliser avec le soutien de ses proches.

Elle commence à exposer en 2020 dans des salons d’art contemporain et obtient son premier prix. C’est une réelle reconnaissance pour la sculptrice. Elle se souvient des grands sculpteurs qui l’ont influencée comme Camille Claudel, Augustin Rodin, dont les œuvres monumentales questionnent la condition humaine.

L’expérience de l’artiste sculpteur dans le social conforte ses valeurs humanistes et influence les thématiques de ses œuvres. Les sculptures engagées de la sculptrice invitent aux prises de conscience, aux questionnements sur soi, l’individu, la société.

Elle définit l’Art comme un engagement personnel et social qui donne un regard sur le monde et qui vise à défendre des causes.

Elle fait aujourd’hui partie des sculpteurs Français contemporains.

De la création intuitive à la réalisation de sculptures symboliques

Tout a commencé en 2000, alors que Lode travaille en maison d’enfants à caractère social. Une rencontre avec une sculptrice l’amène à découvrir la sculpture et c’est une révélation pour elle. La flamme créative s’allume immédiatement et le contact avec les matières l’emmène dans une introspection. Sa démarche artistique nait dans le besoin d’exprimer au-delà des mots les émotions qui la submergent. Elle est intuitive, impulsive. Ses premières sculptures représentent des personnages modelés en terre ou en plâtre dont certains font penser à des spectres.

Prenant de l’assurance dans sa pratique de la sculpture, la flamme artistique devient plus vive et la conscience créative entre en scène avec quelques sculptures de bustes et de portraits marquant les étapes clés de sa vie. Mais le temps manque et l’envie grandissante de réaliser des sculptures prend de plus en plus de place.

Une décision va tout changer. Devenir artiste sculpteur professionnel. Sa démarche de sculptrice évolue avec ce nouveau statut et les postures de ses sculptures contemporaines représentant des personnages épurés témoignent des différentes étapes par lesquelles elle est passée pour s’assumer en tant que sculpteur contemporain.

Entre temps, alors que la France est confinée, comme pour la plupart des sculpteurs français, la création prend beaucoup de place et Lode en profite pour réaliser le projet d’une sculpture intitulée Bataclan mis de côté depuis quelques années en hommage aux victimes de l’attentat.

La réalisation de cette sculpture symbolique représentant Marianne va donner un nouveau souffle à la démarche artistique de la sculptrice et devient une œuvre maîtresse.

La flamme se ravive avec cette nouvelle perspective : réaliser des sculptures emblématiques, faire partie des sculpteurs engagés. L’idée de la sculptrice est de revisiter des figures symboliques en écho avec l’actualité, de proposer un regard sur notre société et de provoquer des questionnements, des prises de conscience.

L’artiste sculpteur aborde des sujets qui lui tiennent à cœur comme la protection de l’environnement, la Liberté, les valeurs démocratiques, la Paix, la place des femmes, l’individualisme …

La sculptrice utilise différentes matières comme l’argile, le plâtre, le bois, la résine et aime les marier dans une même œuvre en ajoutant un éclairage.

Le choix de la matière nourrit son imaginaire, fait émerger l’idée et participe à la symbolisation de la sculpture.

Lode en train de modeler sa nouvelle sculpture Karya dans son atelier d'artiste.

Questions posées à Lode, artiste sculpteure

Vous utilisez différentes matières pour réaliser une œuvre originale, quelle est celle que vous préférez ?

Chaque sculpteur a une matière préférée, la mienne est la terre. Le modelage de la terre éveille les sens et procure un certain bien-être. Au-delà des sensations tactiles, l’argile est une matière qui permet beaucoup de liberté à l'artiste sculpteur dans la réalisation d’une sculpture en ronde-bosse. Du fait de sa plasticité, la terre peut être modelée facilement. On peut enlever de la matière ou en ajouter. La terre donne droit à l’erreur, à la différence de la sculpture sur bois, ou la taille de la pierre où on ne peut pas revenir en arrière.

Quelles sont les techniques que vous utilisez dans la création d’une sculpture ?

Comme beaucoup de sculpteurs contemporains, j’utilise différentes techniques dans la réalisation de mes sculptures.

Le modelage de la terre ou du plâtre est la première étape. En fonction de la complexité de l’œuvre, je réalise une armature en fil de fer pour créer le squelette de la sculpture sur laquelle la matière sera modelée.

Le moulage permet de réaliser des sculptures en résine, en plâtre ou en bronze. En tant que sculptrice, il me tenait à cœur de savoir fabriquer moi-même les moules de mes sculptures. J’ai eu la chance de suivre une formation dans une fonderie d’art, ce qui me permet une plus grande liberté de création.

Avant de faire un moulage, je fabrique le moule à partir d’une sculpture en terre-cuite. Lorsque le moule est terminé, je fais couler la résine ou le plâtre. Pour la réalisation d’une sculpture en bronze, je fais appel à une fonderie d’art.

La taille directe est utilisée par les sculpteurs sur bois ou sur marbre. J’utilise moins cette technique aujourd’hui car elle nécessite une certaine force physique.

L’assemblage est une technique que j’ai utilisée pour réaliser l’œuvre originale Gaïa en assemblant un modelage en plâtre original avec des éléments de récupération. La sculpture intitulée Narcisse est composée de 3 éléments, une main modelée en argile, un téléphone sculpté dans le bois, et un visage en résine.

Je fais partie des artistes sculpteurs qui aiment réaliser une sculpture de A à Z, apprendre différentes techniques pour être libre dans la création d'œuvres originales. On me dit souvent que je suis une sculptrice qui a plus d'une corde à son arc !

Quelle est l’étape que vous préférez dans la réalisation d’une sculpture ?

Même si j’aime chaque étape, la phase de création reste mon étape préférée. Lorsque mes mains modèlent la terre, je me trouve comme absorbée par la matière, un peu comme dans une bulle autistique. Cette phase est très intense. Je suis prise parfois par le doute, j'imagine comme beaucoup d'artistes sculpteurs. Cette étape est sûrement la plus longue, la plus enrichissante et la plus belle dans le processus de création du sculpteur.

J’aime également les finitions, trouver la bonne recette de patine, mélanger les pigments. J’aime donner vie à la matière comme on donne vie à un enfant.

Les différentes étapes de la création de la sculpture Narcisse réalisée par Lode sculpteure